Manado, Barta1.com — Vanessa Maria Felicia Karepowan, seniman muda asal Manado, mengaku mendapatkan banyak pengetahuan baru setelah mengikuti Artist Talks: Material & Bahan yang menghadirkan seniman berpengalaman Lutfi Madina dan Andre Koagouw di Sudut Kopi Tikala, Manado, Rabu (26/08/2026).
Vanessa mengatakan, kegiatan tersebut memberinya pemahaman mengenai berbagai material dalam proses berkarya, khususnya Oil Painting dan pensil.
“Saya mendapatkan ilmu pengetahuan yang dipaparkan oleh Kak Lutfi tentang Oil Painting, sedangkan Kak Andre tentang pensil,” ungkap Vanessa kepada Barta1.com sembari tersenyum.
Menurutnya, penjelasan mengenai pensil cukup mudah dipahami. Namun, pengetahuan mengenai Oil Painting merupakan sesuatu yang jarang ia dapatkan sebelumnya.
“Oil Painting ini jarang saya dapatkan pengetahuannya. Tetapi ketika bisa mengikuti dan mendengarkan langsung bagaimana proses melukis dengan Oil Painting, serta melihat contoh-contoh yang diberikan, saya mendapatkan banyak hal baru,” jelasnya.
Ia pun berencana mengeksplorasi lebih jauh pengetahuan yang diperolehnya setelah mengikuti Artist Talks tersebut.
“Mungkin ke depannya akan mulai mengeksplorasi karya-karya yang baru,” katanya.
Vanessa mengaku mulai menekuni dunia seni lukis sejak duduk di bangku SMA.
Senada dengan Vanessa, seniman muda Jade Michelle juga mengaku memperoleh pengetahuan baru, khususnya mengenai struktur dalam membuat karya menggunakan Oil Painting.
“Saya mendapatkan pengetahuan tentang struktur membuat Oil Painting. Sebelumnya saya belum berani untuk melompat ke Oil Painting, tetapi karena ada Kak Lutfi, hari ini saya belajar tentang skala-skala dan struktur apa yang harus dibuat terlebih dahulu supaya hasilnya memuaskan,” ucap Jade.
Menurutnya, pemahaman mengenai struktur menjadi hal penting dalam proses berkarya. Kesalahan dalam membangun struktur dapat membuat lukisan mengalami keretakan hingga berjamur.
Saat ditanya apakah setelah mengikuti kegiatan tersebut dirinya akan berani mulai menggunakan Oil Painting, Jade mengaku semakin yakin. Namun, biaya material masih menjadi salah satu kendala.
“Kalau bicara Oil Painting tidak murah, ya. Tapi saya punya keinginan untuk melangkah ke Oil. Untuk sekarang masih menggunakan akrilik,” tambahnya.
Memahami Material untuk Menjaga Kualitas Karya
Dalam Artist Talks: Material dan Bahan.
Lutfi Madina mencoba memberikan pemahaman kepada para peserta mengenai penggunaan berbagai material, khususnya cat minyak.
“Cat minyak punya medium tersendiri, begitupun dengan cat akrilik punya medium sendiri, begitu juga dengan bahan-bahan lainnya,” ungkap Lutfi.
Baginya, penggunaan cat minyak bukan sekadar persoalan menghasilkan tampilan visual, tetapi juga menjadi bagian dari upaya memperkuat kualitas sebuah karya.
“Setiap peserta diajarkan bagaimana memilih material, kemudian menentukan struktur karya dari material itu sendiri. Kebanyakan seniman hanya memikirkan visual, tetapi tidak memikirkan kualitas dari karya itu sendiri,” ucapnya.
Menurut Lutfi, visual memang menjadi bagian penting dari karya seni. Namun, kualitas material harus berjalan selaras dengan visual tersebut.
“Visual itu bagian dari karya, tapi ketika kualitas bahan tidak dipikirkan juga, itu sama halnya bunuh diri,” jelasnya.
Ia menegaskan bahwa kualitas material merupakan bagian dari tanggung jawab seorang seniman terhadap karya yang dihasilkan.
“Soal kualitas itu menjadi tanggung jawab kami sebagai seorang seniman berkaitan dengan karya. Tidak lucu juga ketika visualnya sangat baik, tetapi material yang digunakan tidak berkualitas. Walaupun materialnya baik, namun struktur yang dibangun dalam karya salah, pasti akan bermasalah. Itu bisa mengakibatkan karya menjamur atau retak. Jadi, harus memahami kebutuhan material dan bahan dasar dari karya yang dibuat,” tuturnya.
Lutfi berharap kegiatan yang menjadi bagian dari MEMOAR, sebuah pameran yang melibatkan Vanessa Karepowan, Trifena Tuna, dan Jade Michelle, tidak sekadar melahirkan seniman dengan karya yang memiliki kualitas visual baik. Lebih dari itu, ia ingin para seniman juga memiliki pemahaman mengenai kualitas material.
“Saya berharap di Sulut sendiri bukan hanya menghadirkan seniman-seniman yang kualitas visual karyanya bagus, tetapi kualitas materialnya juga mumpuni. Agar ketika ada kolektor yang akan mengoleksi karya dari setiap seniman, mereka bisa mempertanggungjawabkan kualitas dari karya tersebut,” terangnya.
Mengenal Karakter Pensil hingga Charcoal.
Sementara itu, Andre Koagouw, memperkenalkan kepada para peserta berbagai media dalam seni lukis, mulai dari pensil, Oil Painting, hingga akrilik.
Ia bahkan menjelaskan perkembangan penggunaan media yang memungkinkan karakter Oil dihadirkan melalui medium pensil.
“Belum lama ini ada Oil, tapi basic-nya pensil. Jadi Oil menjadi bentuk pensil. Ketika dieksekusi di kanvas, sifatnya seperti Oil,” terangnya.
Andre kemudian memperkenalkan tools dasar dalam penggunaan pensil. Ia memulai dari pensil B yang umum digunakan, kemudian menjelaskan tingkatan pensil dari H hingga B, termasuk 2B sampai 10B.
“Pensil itu terdiri dari H sampai B, kemudian masuk ke 2B dan yang paling akhir itu 10B,” ujarnya.
Ia menjelaskan bahwa tingkatan 2B hingga 10B menunjukkan tingkat kehitaman pensil. “Semakin tinggi nomornya, berarti goresannya semakin gelap.”
Andre juga menjelaskan mengenai pensil grafit, karbon, dan charcoal yang memiliki karakter berbeda.
“Berkaitan dengan pensil HB, 2B dan lain-lainnya itu disebut grafit pensil. Kenapa disebut grafit ? Karena pensil ini terbuat dari grafit. Adapun bentuk pensil berbahan karbon, mungkin itu pensil yang paling underrated dibandingkan charcoal dan grafit,” tuturnya.
Menurutnya, charcoal berbahan dasar arang, sedangkan pensil grafit memiliki karakter yang berbeda ketika terkena cahaya.
“Pensil grafit itu memiliki efek glossy. Hasilnya ketika terkena cahaya akan glossy karena itu sifat grafit,” jelas Andre.
“Sementara charcoal sifatnya doff, begitupun dengan karbon. Keduanya mirip secara sifat. Walaupun bahannya berbeda, secara efek dan tekstur kurang lebih hampir sama, meskipun tetap ada sedikit perbedaan,” tambahnya.
Selain material, Andre juga menekankan pentingnya memilih jenis kertas sesuai kebutuhan. Menurutnya, ketebalan kertas dapat dilihat dari tingkatan GSM. Semakin besar angka GSM, semakin tebal pula kertas tersebut.
“Kalau untuk penggunaan kertasnya sendiri, untuk pensil semua jenis kertas sebenarnya bisa digunakan, bahkan HVS. Namun, HVS tidak direkomendasikan. Maksud saya, berbagai macam kertas bisa digunakan untuk pensil,” tambahnya.
Melalui kegiatan tersebut, Andre mengajak para peserta untuk tidak ragu mengeksplorasi berbagai media, baik pensil, Oil Painting, maupun akrilik.
“Apalagi saat ini sudah banyak kertas yang bisa mendukung penggunaan ketiga media tersebut dalam membuat lukisan,” Pungkasnya.
Diketahui, Pameran dari MEMOAR karya Vanessa Kerepowan, Trifena Tuna dan Jade Michelle berada digarap oleh Home Art Creator di TFS HQ, Tikala Manado, setiap hari ini dibuka sampai hari Jumat, 28 Agustus 2026, sejak pukul 18.00 – 23.00 Wita. (*)
Peliput: Meikel Pontolondo
Discussion about this post